EXPERIENCIAS DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA CON NIÑOS Y NIÑAS

No sirve de nada que les explique la teoría de la pedagogía; en cambio, hacer una práctica, por pequeña que sea, lo cambia todo. Si se les encarga que una tarde salgan y graben tres planos, entienden mil cosas sobre el cine. En pedagogía siempre se tendría que empezar por ahí: proponiendo a los maestros y profesores que hagan experiencia de la creación.

Alain Bergala[1]

Desde Cine en curso y CinEd se entiende el cine como arte y creación, partiendo del proceso creativo. Desde Globo desarrollo infantil nos sumamos a esta manera de entender el cine y apostamos por una transmisión basada en la experiencia de los niños y niñas como espectadores y creadores.

Lo que buscan nuestras propuestas de talleres es provocar un acercamiento al cine como arte creativo. Entendiendo el cine como una experiencia que nos desborda, nos asombra, nos conmueve, nos emociona y nos conmociona. En el arte las respuestas no son únicas. Aprender a ver y hacer cine es aprender a mirar el mundo, a explorar y disfrutar de los recursos y las infinitas posibilidades expresivas del cine. [2]

En este proceso de aprender a ver y a hacer cine la presencia de los cineastas es clave para que los niños y niñas se sitúen en el lugar del creador:

Se trata de hacer el esfuerzo lógico y de imaginación de retornarnos un poco atrás en el proceso de creación, hasta el momento en el que el cineasta tomó sus decisiones, cuando las decisiones todavía estaban abiertas.

(BERGALA, 2007: 128)

Algo que también Renoir exigía a sus espectadores:

[…] para amar un cuadro hay que ser un pintor en potencia, si no, no se puede amar, y en realidad, para amar una película, hay que ser un cineasta en potencia […], hay que hacer uno mismo las películas, quizá sólo en la imaginación, pero hay que hacerlas; si no, no se es digno de ir al cine.

(RENOIR, 1979: 27)

Para lograr ese amor por el cine del que habla Renoir proponemos una metodología basada en la experiencia de Cine en curso y CinEd que vincula visionados de fragmentos y películas previamente seleccionados, con las prácticas creativas.

Si creemos que es deber y responsabilidad de la escuela trabajar con rigor y atención, ayudar a que los alumnos quieran y habiten mejor su mundo, descubran el arte y la creación y con ellos se conozcan más a sí mismos y a los otros, dedicar tiempo a las cosas y saber que las cosas requieren tiempo, generar expectativas y que las expectativas y el interés motiven el trabajo y el aprendizaje, que los alumnos –todos- puedan saber que son capaces de hacer bien las cosas, que todos tienen talentos y capacidades, que el trabajo y la dedicación tienen un sentido, que tienen cosas que contar, entonces podemos pensar que el cine puede (y debe) tener un papel importante en la educación de niños y jóvenes. Si creemos que es necesidad del cine ser descubierto y valorado como arte y creación, entonces podemos pensar que su transmisión en el ámbito educativo puede (y debe) ser crucial en su porvenir.

Nuria Aidelman y Laia Colell[3]

 

BIBLIOGRAFÍA

• Compartir los gestos de la creación. Alain Bergala. Cinema Compara/tive Cinema. Volumen II no 5 2014.
• Elogio del amor. Cine en curso. Nuria Aidelman y Laia Colell. Cinema Compara/tive Cinema. Volumen II no 5 2014.
• Entrevista a Nuria Aidelman y Laia Colell. E-Media-Cat. No12 Marzo 2015:24-29.
• La hipótesis resuelta. Jonás Trueba. Cinema Compara/tive Cinema. Volumen II no 5 2014.
• BERGALA, Alain (2007) La hipótesis del cine, Laertes, Barcelona.
• EISNER, Elliot W. (2005) Educar la visión artística, Paidós, Barcelona.
• RENOIR, Jean (1979) Jean Renoir. Entretiens et propos. NARBONI, Jean (ed.). París. Cahiers du cinema.

 

[1] “Compartir los gestos de la creación”, Alain Bergala (Reflexiones recogidas por Nuria Aidelman) Cinema Compara/tive Cinema. Volumen II no 5 2014: 13.

[2] Cine en curso. La transmisión del cine como creación… ENSEÑAR CINE: 233.

[3] Cine en curso. La transmisión del cine como creación… ENSEÑAR CINE: 242.